MEGADETH EN LIMA

Mi Viejo Casette…20 años después

1990 fue el final de una década pródiga en música, y mas aún en el rock que ahora conocemos. Pero también fue el comienzo de otra década que nos dio mucho más música, rebobinada…porque no, reciclada…puede ser, reinventada…en algunos casos. Demás esta decir que para el heavy metal se abrió un abanico musical para todos los gustos. No mencionaremos acá todas las “clases” de metal que se dieron (…se rebobinaron, se reciclaron o se reinventaron), pero de que se dio algo, se dio.

Los que vivimos nuestra niñez y adolescencia entre los años 1980 y 2000 lo sabemos muy bien.

Tenía yo 11 años cuando en un programa de televisión pasaron el último video del grupo Megadeth, la canción: Hangar 18. Como le habrá pasado a muchos metaleros, o aficionados a esta música, tal tema fue un bombazo en la cabeza. Yo no paré hasta poder contar con el disco entero, y en esas épocas lo que se tenia a la mano eran las copias de cassette que se vendían en la esquina de la Universidad Villareal, donde muchos de nosotros nos abastecíamos de música y a los que les debemos nuestro gusto por ella. Aun no había quien grabara discos, pero esa es otra historia.

Yo logre comprar mi cassette en Polvos Azules en el puesto de un joven metalero que había pintado con resaltador las letras de Megadeth en la fotocopia de la portada   para que se viera mejor. Mi amigo Luis y yo probamos aquel casette llamado Rust In Peace para cerciorarnos de lo que contenía (una vez compre un cassette de W.A.S.P y había cualquier otra cosa en la cinta), y sonó en los parlantes Holly wars… the Punishment due, neófitos en el sonido de Megadeth le pedimos al joven que adelantara la cinta para escuchar la voz y recuerdo claramente escuchar a Dave cantar: Brother will kill brother…. y nada volvió a ser igual.

La historia de Megadeth ya todos la conocemos y algunos odian o quieren a la banda y no se podrá juzgar a nadie por la apreciación que tenga, pero de que la banda tiene un lugar especial dentro de la jerarquía metal, y de que este disco, Rust in Peace, es uno de los mejores del genero, nadie puede negarlo.

La primera vez que Megadeth vino al Perú fue una experiencia increíble, los que estuvimos en el concierto sabemos que así fue, y que escuchar decir a Dave que volvería sonaba como la promesa que una banda cualquiera lanza en agradecimiento al finalizar sus conciertos. Megadeth no es una banda cualquiera, Megadeth regresó al Perú, y no solo eso, sino que vino a celebrar los 20 años del tremendo Rust in Peace. Y además el querido David Ellefson regresaba con ellos.

En los últimos años el Perú ha tenido la oportunidad de ver en directo a varias bandas de rock, de heavy metal, cosa a la que no estábamos acostumbrados, pero al retorno de una de ellas era demasiado. Este concierto de Megadeth era imperdible  porque era el regreso prometido.

El concierto se dio en la explanada sur de del Estadio Monumental, el domingo 2 de mayo, con la presencia de la banda nacional Arsenal. Y como se esperaba, desde tempranas horas muchas personas esperaban en la entrada del monumental. Sol abrazador, cerveza helada, reventas, venta de colas, venta de polos, y demás souvenirs. Yo llegue a las 4:00pm y ya había gente esperando, bajo un sol inclemente que no amilanó los ánimos de varios metaleros que pugnaban por una buena ubicación, y como diría un viejo amigo que ya no esta por estos lares: en el infierno hace más calor.

Me llevé una gran sorpresa al enterarme que aún quedaban entradas y que la reventa estaba mas baratas que en boletería, cosas que pasan en nuestro país. Pero increíblemente eso ayudo a que se llenara el local. Es probable que debido al precio elevado de las entradas no se hayan vendido todas, y cuando uno va al concierto resignado a escuchar desde afuera y se encuentra con que las entradas están baratísimas, pues compra. Así todos felices y de paso se les da una lección a los organizadores ya que el precio alto no es muy justo y es evidente que las diferentes zonas deberían desaparecer y ser una.

Lo del domingo fue algo increíble, una fiesta metalera, que ya se sabía como iba a ser, pero que se esperaba con ansias. Ya dentro de la explanada la espera se hacia menos pesada, pesada iba a ser la noche que horas después venia: Megadeth en vivo.

Pienso que este concierto debió ser en otro lugar, un poco más grande, claro que para eso se debió vender entradas mas baratas. Y para que no sea un debate de huevo o gallina solo diré que muchos conciertos que se han realizado en la explanada, por cuestiones de precios de entradas no han sido un éxito. Yo creo que este concierto fue un éxito porque se llegó a llenar, pero se lleno por las razones que explique líneas arriba. Otro tema fue el del sonido porque me pareció, no sé si únicamente a mí,  que pudo sonar mejor con un volumen más elevado. Sí, ya sé que no soy ingeniero de sonido, pero son cosas que también se tienen que decir, es mi humilde opinión.   A pesar de ello,  fue un gran concierto, y es por eso que se escribe esta pequeña reseña de esa gran noche.

El concierto comenzó con Arsenal, banda nacional que nos brindo un show muy potente. Fue la primera vez que escuchaba a la banda y me dejó  una buena impresión. Un trash metal clásico que a juzgar por el desenfreno que generó, gustó a todos en la explanada del Monumental. Los muchachos de Arsenal se mostraban felices de poder abrir la noche, y de la conexión que se creo con la audiencia. Las guitarras dispararon los riffs necesarios para que se ponga todo a un buen nivel y en media hora de show ya todo estaba preparado para el plato de fondo.

Mientras se esperaba la salida de Megadeth, los muchachos de staff arreglaban la escenografía. El nombre de la banda, la portada del disco, el Vic como siempre bien elegante, bien a la ocasión (20 años no se cumplen todos los días pues), cajas que simulaban un deposito y la batería con doble bombo con el logo de aviso toxico, como el video de Hangar 18, ese mismo video que hizo de Megadeth una de mis bandas favoritas.

Minutos antes de que Dave y compañía salgan a escena, se escuchaban canciones de AC/DC, Iron Maiden, Pantera, etc. Hasta que las luces se apagaron y….ya saben, las manos arriba, el corazón agitado, el grito de Megadeth en la garganta. El primero en salir fue el batero Shawn Drover, luego salió Chris Broderick con una bellísima guitarra, lo siguió David Ellefson al cual se le aplaudió a rabiar por ser su primera vez en Lima y por darnos la oportunidad de poder ver a los dos pilares que impulsaron a la banda en sus primeros años, y participes del disco en mención. Por último salió Dave Mustaine, tranquilo, a paso lento pero seguro, tomo su pose de rockstar y el concierto había empezado.

Los dos primeros temas del ENDGAME, DIALECTIC CHAOS, canción  que recuerda a Into the Lungs of Hell (canción que además abre el tercer disco So far, so good…so what) y todo el mundo no paro de saltar y gritar. Al igual que en el disco empalmaron con THIS DAY WE FIGHT! Luego todo lo relatado líneas atrás se volvió nada porque le siguió el tema IN MY DARKEST HOUR, cantado al unisonó por una audiencia rendida ante tremendo sonido. Yo estuve en la ultima zona, y allá atrás fue un infierno cuando sonó el intro de la canción, cada palabra era cantada por todos, no recordaba la letra y no importaba si no fuera ingles…las palabras sonaron; sí que sonaron: a pain a pain Won’t you hold a me again you just laughed ha ha bitch.

Olé ole olé Mustaine Mustaine! era lo que se escuchaba como saludo de parte de los bangers peruanos que ansiaban este retorno. Dave hablo, saludó feliz de volver y luego, se dio el momento esperado, el RUST IN PEACE.

Escuchar el intro de HOLLY WARS fue alucinante, fue como poner mi viejo cassette,

HANGAR 18 de igual forma. Estos temas fueron tocados en Lima la primera vez, pero en esta celebración se hacían más especiales, se esperaban con ansias, y escucharlos con Ellefsson en el bajo fue demasiado. Lo que vendría luego ya todos lo sabían, todos, pero aun así esperar cada canción era como acariciar la piel con un cuchillo antes de cortar…sabes que te va a cortar, que vas a  sangrar…

TAKE NO PRISIONERS una de esas canciones con riff endemoniado y frenético. Como se sabe son 20 años y no le vamos a pedir a Dave que siga cantando igual. Por momentos se perdía la voz, no se le escuchaba y pero sumado a ello cientos de almas cantando, era una fiesta. Got one chance, infiltrate them. Los fans del grupo, y de este disco en particular, saben que cerca del minuto y medio, o mas, se escucha el tapping que hace Ellefson… yo espere toda mi vida para ver ese momento y lo congele en la memoria (disculpen la emoción). Take no  shits!!!!

Mi hermano mayor alguna vez me dijo que el intro de FIVE MAGICS sonaba muy diabólico. Un rotundo SI por respuesta, y esta vez sonó con un coro mas diabólico aún que dio paso a un deshueve total. I master five magics… demasiada emoción para una noche. Dave cantaba Possessed with hellish torment, y David lo repetía con una voz de ultratumba. El solo final de Dave fue increíble, sonaba igual a mi viejo cassette.

Cuando sonó POISON WAS THE CURE, David Ellefson se paseaba por el escenario agitando a la gente, preparándolos para lo que venía, con otro de esos riffs frenéticos característicos de la banda. Esta canción será la mas corta del álbum, Taste me!!! pero que canción!!!como aquella que sonaba en mi viejo cassette.

La risa enferma de LUCRETIA nos avisaba que su canción empezaba, aquel riff es una de esas joyas del disco, y en realidad la canción completa, que es la mas lenta y diferente, pero no por eso menos importante. El solo final es genial y Dave lo toco increíblemente.

TORNADO OF SOULS, el tema pilas del álbum. This morning a made the call. Para ese momento era incontenible la emoción. blow me away!. Y ese solo que Chris hizo sonar de manera elegante ya era demasiado, y uno podía ver como lo disfrutaba. Fue uno de esos momentos altos de la noche. You’ll feel my cold breath It’s the kiss of death. Fue como poner mi viejo cassette.

Ellefson se quedo en el escenario con Shawn Tocando DAWN PRATOL y Dave cantando desde donde no se le pudiera ver, para no perder la magia. Y la magia se creaba también con ese ritmo básico de batería y esa frase del bajo que se pasea sigilosa y perturbadora, como un cuchillo acariciando la piel antes de

RUST IN PEACE…POLARIS. “No me gusta esa canción”, me dijo Carolina, pueden creerlo, no señor. Esta canción no le gustará a Carolina, pero a juzgar por el desenfreno que ocasionó, nadie comparte su opinión. Canción que le da titulo al álbum y que consta de dos partes.  De chico yo imaginaba que esa canción la cantaba también el Vic, en realidad todas esas voces en las que se escucha la voz de Dave con efecto en todo el disco. Algunas de esas partes las canto el buen Dave con buena voz (la que le permite los años) otras veces David Ellefson. Eradication of Earth’s Population loves Polaris. Cabezas y manos se agitaban al ritmo de la parte final de la canción y así se termino  de presentar todo el disco. Palmas, gritos, sudor, lagrimas…

Todo el mundo tomo un respiro porque la noche no terminaba aun, pero lo que habíamos presenciado fue realmente emocionante. Puede que sea muy nostálgico, y es que mi viejo cassette…, pero creo que no fui el único en emocionarse, lo pude ver en la cara de muchos compañeros de batalla que por momentos no lo podían creer, que sonreían y se agarraban la cabeza como intentando aclarar la situación. Increíble.

El concierto continúo con temas del último disco ENDGAME, HEADCRUSHER y THE RIGHT TO GO INSANE. El primero con previa inducción por parte de Dave de cómo se debe cantar Head crusher!!! y el segundo presentado por David Ellefson.

Ole ole ole Mustaine Mustaine!!!. Dave recogió un par de banderas más y las puso en el escenario a lo cual la audiencia respondió gritando Perú Perú Perú!!!.

A TOUT LE MONDE puso la nota de calma aquella noche, canción que tiene una mística especial y que todo el mundo cantó, y no importaba si no era inglés (o francés), se cantó con el corazón.

SYMPHONY OF DESTRUCTION es un clásico. Megadeth Megadeth Perú es Megadeth. David Ellefson quien regresó a la banda pudo saborear lo particular de este coro, la emoción se hacía evidente en su rostro.

Dave nos dijo: “no solemos tocar esta canción” y a continuación sonó SWEATING BULLETS, tema de pintoresca letra, con esa dualidad que debe tener este señor, cosa que toma con mucho humor.

Con estas 5 últimas canciones se retiran, pero uno ya sabe que regresan. Y regresan para terminar con dos súper temas: TRUST y PEACE SELLS.

El primero, una entrega de genialidad y siendo en vivo una experiencia única. Definitivamente Chris Broderick encaja increíblemente en la banda y le pone su toque elegante en contraste con la manera de tocar de Dave, que desde sus inicios fue fulminante. La última parte de la canción Dave la canto en español como ya es su costumbre y todos lo seguimos, y no importa si no fuera español (no recordaba la letra), las palabras sonaron.

Al final se dio otro momento digno de guardar en la memoria. El bombo marcaba un ritmo y sabíamos que sonaría PEACE SELLS, pero esta vez lo tocaría David Ellefson y fue increíble. Is If there’s a new way, I’ll be the first in line, todo el mundo feliz saltando de emoción hasta que la canción para y Dave nos pregunta: can you put a price on peace? Y todo estalló, sabíamos que se acercaba el final. Y qué final peace sells but who’s buying!!! Y todo era un pandemonio, algunos metaleros de la zona en la que me encontraba intentaron pasar so pretexto de emoción pero los 911 lo impidieron. La canción terminó y Dave soltó nuevamente la parte final de HOLLY WARS con esos armónicos rápidos para luego pasar a presentar a la Banda. Dave toco el solo de guitarra correspondiente y así termino el concierto. Los cuatro integrantes hicieron una reverencia y se retiraron. Dave nos agradeció el haber estado y se marchó.

Demasiado para una noche. Sid Vicious cantaba My Way y sólo nos quedaba tomarnos fotos con el Vic Rattlehead, siempre tan elegante.

Se que puedo pecar de nostálgico, una vez más, pero fue un buen concierto. Fue el regreso de una gran banda, que celebraba 20 años de uno de sus mejores discos, y que traía a unos de sus integrantes originales de vuelta.

Solo queda decir gracias Megadeth por darnos nuevamente un show increíble y por hacernos retroceder a muchos de nosotros 20 años atrás y sentirnos adolescentes, niños, animales, lo que sea…y fuera de control, eso sí.

Si pues, lo digo con nostalgia porque yo crecí con ese cassette de Megadeth y lo llevaba a todas partes conmigo. Prestándolo a todos mis amigos, y claro que algunos me lo tiraban, otros solo miraban la portada y me lo devolvían y pocos lo escuchaban y reconocían la grandeza que en él había. Luego, el tiempo dejó de lado estos artefactos y pude tener un disco.

Al encontrarme con amigos a la salida del concierto le dije a alguno de ellos casi en broma que ya me podía morir en paz, y en realidad podría ser. Esa noche el alma salió contenta y libre, con el cuerpo destrozado como si hubiéramos estado en una batalla. Definitivamente el alma salió satisfecha y el cuerpo… bueno el cuerpo se pudre en paz.


Published in: on mayo 8, 2010 at 12:52 pm  Comments (3)  
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EPICA EN LIMA: UNA NOCHE SORPRENDENTEMENTE ÉPICA

En principio y siendo sincera con ustedes,  no uso ropa gótica, tampoco tengo todos los discos de la banda, aunque sí había escuchado el último y unas cuantas canciones más antiguas, las cuales me gustan mucho.

El auditorio era un escenario pequeño y muy íntimo, aunque escalonado y con butacas, (un poco extraño para este tipo de conciertos) pero aun así, a medida que se iba llenando el lugar de gente, crecía mi curiosidad y mis ganas de que la banda inicie la presentación.

Finalmente y después algunos pocos minutos de retraso, empezaron los acordes del teclado de “Samadhi”, la gente gritaba emocionada porque reconocían que era el comienzo de la noche tan esperada.

Siguió “Resign to Surrender”, una poderosa canción que fue la banda sonora de la entrada de cada uno de los integrantes. Uno a uno iban saludando al público, y éste, bastante caluroso, mostraban su entusiasmo con las manos y los puños arriba. Por último, se vio el reflejo de una magnífica roja cabellera, era la bellísima Simone. Con la primera nota que cantó, el público enloqueció.  Un muy buen comienzo para este concierto.

Llegó uno de los clásicos de la banda, “Sensorium”, del álbum “The Phantom Agony”, el álbum debut de la banda, la gente se encendió aun más y con headbangings y palmas comenzaron a corear las canciones. Fue realmente emocionante ver la conexión que estaba comenzando a darse entre el público y la banda. Uno de los mejores momentos del concierto. “Unleashed”, el sencillo más conocido del álbum “Design your Universe”, comenzó a sonar y la gente coreaba (incluyéndome) y la conexión de la que hablé antes se consolidó.

Cabe destacar que en un momento Mark Jansen, guitarrista de la banda, expresó su sorpresa y exclamó su alegría de estar en nuestro país y dijo que se disculpaba por las butacas y por el hecho de que no se pueda mover mucho el público a causa de ello. Así, dijo que la próxima vez que regresaran no tendrían butacas ni esas tonterías.

Asimismo, Simone habló unas palabras en español y agradeció muchísimo al público por los obsequios brindados por los fans y diciendo que la banda se sintió muy querida en nuestro país,

Continuó con “Martyr of the free Word”, una excelente canción también del ultimo disco, con los gruñidos death y el poder de las guitarras y lo batería, una canción bastante poderosa y durante la cual el headbanging no faltó.

Otro highlight del concierto fue cuando tocaron la “Imperial March” del Imperio Contraataca, en una excelente versión metal que fue bastante aplaudida por el público. Siguió con “Cry for the moon”, la canción más clásica de la banda y la primera que escuché de ellos, por lo que fue bastante delicioso para mis oídos escuchar el contraste de los gruñidos con la voz angelical de Simone.

Los fans corearon el tradicional “Olé,olé,olé” a la banda, y como respuesta obtuvieron un acompañamiento musical de Coen Janssen en el teclado y Simone al final cantó “Olé, olé, olé, Perú, Perú”, lo cual produjo una gran ovación del público. De ahí siguió la parte suave del concierto con la canción “Tides of Time”, una preciosa balada donde se pudo apreciar la calidad vocal de Simone Simmons.

Posteriormente, la banda tocó la épica “The Last Crusade”, canción poderosa que combina perfectamente el poderío del metal con la belleza del canto coral y la melodiosa voz de mezzo soprano de la bella cantante. Realmente un deleite para los oídos. Siguieron “Obsessive Devotion” y “Kingdom of Heaven” , temas que funden el death metal con el sinfónico de manera excelente.

Sancta Terra” (una de mis favoritas) es una canción con algunos toques arabescos y con una melodía pegadiza, con lo cual una vez más se demostró el talento de la banda y de su vocalista.  Continuaron  con una versión “death” de la canción “Quietus”, y la banda pidió al público que acompañen con las palmas. En lo particular prefiero la versión original pero esta estuvo buena. Y ya con la bandera colgada en el teclado y en base del micro de Mark Jansen y  para cerrar la noche, la banda interpretó “Consign to Oblivion”, una muy buena canción acompañada por el balanceo y headbanging de la banda y de la bella Simone. La banda  agradeció al cálido público peruano y prometió su regreso, además de que Simone cargó una preciosa alpaca blanca, obsequio de sus fans. Epica fue grandemente ovacionada por el público y como dijo MarkPeru, you guys are awesome”. Definitivamente, uno de los mejores conciertos a los que he ido por la gran interacción de la banda y el público. Espero ansiosa que Epica regrese a nuestro país y esto sirva como incentivo a traer a más bandas de metal sinfónico al Perú.

AGRADECIMIENTO

Reseña y Fotos:

Sarah Arce

Published in: on mayo 4, 2010 at 12:29 am  Comments (3)  
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PLACEBO EN LIMA: CRÓNICA DE UN FANÁTICO

Placebo es y será una de mis bandas favoritas (aunque reconozco que la calidad de sus discos ha bajado), el mes de marzo confirmaron el concierto de esta banda británica liderada por Brian Molko, en mi país o sea el Perú, fue un mes de espera.

19 de abril

Ese día recibí la vista de mi amiga Pamela (también fan de la banda) a eso de las 11:00 am nos dirigimos hacia el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez, allí ya había fans esperando a la banda, muchas caras conocidas, como Miguel, César, Vivi, Daniela, Stephania, Diana o Luis, todos esperando que arribe a suelo incaico la banda Placebo, fue aproximadamente 15 minutos de espera, hasta que apreció la banda, el primero en salir fue Stefan Olsdal luego Brian Molko, y el loqueria se armó, gritos de fans, por la mejor foto de Molko.

Para mi suerte el coche que los transportaba al hotel esta cerca de mi, es decir yo tuve a Brian Molko a unos centímetros (no me di cuenta de ese detalle hasta el día siguiente) el auto arrancó, entonces con unos chicos que recién conocí ese día salimos hacia el hotel Thunderbrid donde la banda se iba a hospedar, llegamos y nos enteramos que la banda no iba a salir, nos quedamos un momentos más, y decidimos volver a nuestros quehaceres diarios, lamentablemente (al menos para mi) me enteré que el baterista Steve Forest salió más tarde y se encontró con varios fans.

20 de abril

Hasta que llegó el día, que empezó con un temblor que sacudió Lima, eso lo tomé como una señal que iba a ser un buen día, exactamente saló de mi casa a las 10:00 am rumbo al Estadio Monumental en el distrito de Ate en la ciudad de Lima, cuando llegué ya había gente no mucha, pero ya estaban allí, me ubiqué cerca de mi amiga Liliana, y así el tiempo pasaba, conversando, escuchando Placebo, comentando las aventuras del día anterior, seguían llegando más amigos míos como Marel, Claudia, Miguel, Jaquelin, las Tatianas y Pamela, etc. Hasta que abrieron las puertas del recinto, entramos y solo nos quedaba esperar.

La noche empezó con la banda nacional Pony Asteroid, que a mi opinión fue acertada, un gran show brindó esta novel banda peruana, que promete.

Hasta que llegó el momento que esperé durante 13 años, aquel momento cuando por simple curiosidad compré el cassette pirata del disco Placebo, y se convirtió en una de las bandas que más me ha marcado, no solo en lo musical, sino también cuando me enteré que Brian Molko y este servidor comparten cumpleaños, 13 años escuchando sus discos, buscando información por Internet, ahorrando para viajar a Chile el 2005 solo para verlos, esos 13 años de larga espera de verlos cantar en tu país estaban a punto de acabar.

Las luces se apagaron la pantalla tomó forma de la portada de su último disco Battle For the Sun, y la banda empezó a salir, y el show arrancó con sus ya clásicos For What It’s Worth y Ashtray Herat con la cual el respetable enloqueció, para continuar con Battle for The Sun y ya solo habían tocado tres canciones y el clímax ya estaba en su punto más elevado, continuaron con temas lentos Sleeping with Ghosts (o también conocido como Soulmates), Speak in Tongues y Follow the Cops Back Home, acá ya muchos ya se olían que el setlist no sería de sus canciones más conocidas, solo los que conocen toda la discografía estaban emocionados, mientras que muchos con sus caras de sorpresa, a continuación vino una de las más esperadas de la noche Every You, Every Me, que fue una canción full adrenalina, y cuando pensaron que las cosas se calmarían, Molko nos sorprendió con otras de sus clásicas: Special Needs alargando el éxtasis de los asistentes, los siguientes temas fueron de su último disco, es decir que mientras los que fueron para escuchar sus temas clásicos se sintieron “desubicados” , los que conocen bien a la banda estaban más que felices, los temas que tocaron fueron: Breathe Underwater, Julien, The Never-Ending Why, Bright Lights y Devil in the Details, para ese momento yo ya estaba ronco y cansado, sentía que el cuerpo ya no me daba, pero cuando escuché la canción Meds sentí que revivía, lo bueno que lo empalmaron con Song to Say Goodbye y vino el tema que más me hizo emocionar esa noche Special K, en la cual saque fuerzas de flaqueza para cantarla a todo pulmón para acabar con The Bitter End.

Vino el encore y el clásico: ole Olé, Olé, Placebo, Placebo salieron y arrancaron con Trigger Happy, para continuar con su clásico Infra-Red y finalizar con Teste In Men, luego agradecieron al público y se retiraron.

No lo podía creer, había visto uno de los shows mas geniales de mi vida, en todo sentido de la palabra, al día siguiente solo me quedó colgar las fotos en el facebook, y recordar por siempre ese magnifico show.

GRACIAS PLACEBO

AGRADECIMIENTO

Fotos:

Claudia de la Cruz, Sarah Arce, Jaquelin Guerra y Ana Becerra.

Published in: on abril 22, 2010 at 10:51 pm  Comments (1)  
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Concierto de KoЯn: ARE YOU READY?!

si yo estaba muy emocionado la verdad, una de las mejores bandas del NU METAL, una de las cosas antes de hablar del concierto, hay una queja que creo que no solo yo tengo
lo cual influyo mucho en lo que resulto lo que fue este concierto, que fue la pesima organizacion respecto a fechas, pues poner dos artistas conocidos y poner a dos tipos de fanes no opuestos pero tampoco compatibles a tener que decidir a donde ir, fue una pesima jugada, pues, con las entradas creo yo que es q se recupera y tambien da chance a invertir mas dentro de lo que es el concierto, creo yo.

En lo que respecta a la escenografia, era simple, un escenario pequeño, lo que te hacia esperarte un concierto sin muchos efectos pero igual no era para perder las esperanzas.

La banda que telonió a KoRn no es para poder quejarse: POR HABLAR, que es para mi dentro de lo que es el NU METAL peruano una de las mejores y su performance fue excelente, sin contar una gran conexion con el publico.

Luego de esto salio nuestra banda para la que vinimos: Como siempre su desenvolvimiento en el escenario fue ínico, aunque no trajo su microfono predilecto trajeron algo, pero por lo contrario trajeron algo que nadie se espero: LA GAITA
con la que hizo de SHOOTS AND LADDERS la gran cancion que es, aparte sin mencionar lo bien que tocaron SOMEBODY SOMEONE y DEAD BODIES EVERYWHERE.

En lo que respecta a la parte a mi parecer la parte negativa del concierto es que hubo canciones no tan conocidas que tocaron para dejar de lado canciones super conocidas como WAKE UP o A.D.I.D.A.S. que todos moriamos por escuchar, despues de eso, señores: Si estan trayendo a KoЯn ponganles un buen sonido, he sabido que Moby que creo q tuvo menos público tuvo un sonido sin exagerar 3 veces mejor al igual que su escenografia. despues no se si fue el contrato pero muchos grupos tocan por lo menos de 2 horas a mas, aqui no llegaron ni a las 2 horas.

En resumen, un gran concierto, por parte de la banda pero que nos dejo con las ganas.

AGRADECIMIENTOS
Crónica: Ricardo Stoddart, DJ de Frost Radio
Fotos: Sarah Arce

Published in: on abril 19, 2010 at 3:17 am  Dejar un comentario  
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MOBY EN LIMA: Una fiesta de principio a fin.

Yo al final no puede ir al concierto, pero gracias a la página Hablemos de Música, puedo compartir el comentario siguinete:

Sin duda alguna lo vivido ayer por la noche fue algo indescriptible, uno de los más grandes músicos de la música contemporánea nos visitaba por primera vez para entregarnos lo mejor de su repertorio. ¿Lo hizo? Claro que sí, y en demasia!

Antes de que empieze la verdadera fiesta, la bella Kelli Scarr abrió el concierto de una manera increíble, con una hermosa voz supo cautivar al público, y demostrar su talento.

Ya eran las 9:20 pm. y con una explanada más llena, se apagaron las luces, y sonó una melodía instrumental ‘A seated Night‘, luego de esto, salió aquel creador del álbum ‘Play‘ que llevó a la electrónica a otras dimensiones, así es, el gran Moby, abriendo el repertorio con un tema ‘Shoot in the back of my Head‘, luego para darle paso a la genial ‘Mistake‘, las dos de la última producción del artista. Tras un fresco comienzo, sale a la luz la potente corista morena, la cual poseía una voz más que increíble, y nos delitó con ‘Flowers‘, tema clásico de los 90’s. Y si por si fuera poco, para extasiarnos al máximo, siguió con la magnífica ‘Bodyrock‘, pero al parecer no se conformó con eso, y nos regaló otra delicia, ‘Go‘.

Bajando un poco las revoluciones, como para respirar un poco del intenso inicio, se dió paso a ‘The great Escape‘ y ‘Pale Horse‘. Luego de interpretar a la perfeciión ese par de temas, el carismático Moby nos regaló otra joyita, la cual a mi sano juicio fue una de las mejores versiones que he escuchado en mi vida, estoy hablando de ‘We are all made of Stars‘. De ahí interpretó las clásicas ‘in my Heart‘ y ‘Why does my heart feel so bad?‘, para abrirle paso al tema que se podría decir el más popular de Moby, ‘Porcelain‘.

Tras recordar esos tiempos increíbles con su tema clásico, interpretó ‘Walk with Me‘ y ‘Natural Blues‘. Luego de esto, vino el extasis total. La gente no podía parar de bailar y saltar y gritar cuando empezó ‘Raining Again‘, interpretada miles de veces mejor que en estudio, para poderla empalmar a sus temas del ‘Last Night‘, ‘Disco Lies‘ y ‘The Stars‘.

Se tomo un pequeño descanso después de esto, y mientras se escuchaba ‘Olé, olé, olé, olé, Moby, Moby’, salió denuevo al escenario y empezaron esos majestuosos arreglos de ‘Extreme Ways‘, le sucedió ‘In this World’ y la remató con ‘Honey‘, la cual la empalmó perfectamente con la canción de Led ZeppelinWhole Lotta Love‘. Como es clásido de él, cerró el concierto de ensueño con ‘Feeling so Real‘.

Simple y llanamente la gente pedía más y más, no quería dejar de bailar y saltar. Realmente fué uno de esos conciertos en los cuales uno puede decir: ‘estos tipos tocan mil veces mejor en concierto que en estudio’, puesto que si a uno le gusta Moby en sus CD’s, en concierto, no se lo imaginan!

La gran ausente de la noche sin duda fué ‘Lift me Up‘, pero en fin, fue un CONCIERTAZO INOLVIDABLE. Esperemos que vuelva muy pronto, para regalarnos una noche mágica como la vivimos ayer.

AGRADECIMIENTOS

Crónica: Hablemos de Música
Fotos: Jaquelin Guerra

Published in: on abril 18, 2010 at 7:01 pm  Dejar un comentario  
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Nueva Canción de Smashing Pumpkins

Cosas a saber:

1. Yo fui seguidor de los Smashing Pumpkins, me gustan desde la época del disco Gish (año 91) hasta el MACHINA II/Friends & Enemies of the Modern Music (primer disco en ser  distribuido por descarga en internet, año 2000). Pueden ver mis opiniones sobres algunos de los discos de esta banda (link)

2. Pero (a mi punto de vista) fue un error por parte de Billy Corgan re agrupar la banda (la banda tuvo su primera separación en el año 2000), uno de los factores es que  solo pudo reclutar a uno de los miembros originales, me refiero al baterista Jimmy Chamberlin, dejando de lado al guitarrista James Iha y a la bajista D’arcy Wretzky.

James Iha, Jimmy Chamberlin, D'arcy & Billy Corgan

3. Con esta nueva encarnación de la banda, lanzó al mercado el disco Zeitgeits (año 2007) a mi opinión un trabajo MEDIOCRE, luego sacaron un puñado de canciones y el EP American Gothic, que tampoco fueron de mi agrado.

4. Luego Jimmy volvió a dejar la banda, y posteriormente Billy anunció que lanzaría el próximo disco de la banda (Teargarden by Kaleisdyscope) por descargas de internet (canción por canción). Hasta el momento se han lanzado:

A Song for a Son
Widow Wake My Mind
A Stitch in Time

De las cuales la única aceptable es A Song for a Son (opinión personal)

El día viernes 16 de abril lanzanron el nuevo tema Astral Planes, que lo puedes descargar aquí, y para variar la canción me sigue pareciendo mala.

Me da algo de pena que la banda que mas ha amrcado mi vida, saque canciones mediocres.

Agradecimientos: Smashing Pumpkins Perú (facebook) (mySPace)

Published in: on abril 17, 2010 at 8:58 pm  Comments (1)  
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Días de Conciertos

Como han cambando los tiempos, pues hace cuatro años nosotros los peruanos, nos quejábamos que nadie o casi nadie venía a nuestro país, sólo nos conformábamos con artistas de de Latinoamérica y España, y mirábamos con envidia como los artistas que queríamos ver se iban a Chile, Argentina y Brasil, posteriormente Colombia y Venezuela, no nos quedaba de otra más que conformarnos con nuestra suerte o romper el chanchito para emprender una larga travesía con tal de ver a nuestros artistas favoritos, las cosas cambiaron desde que se reduzco los impuesto por espectáculos internacionales y las empresas aprovecharon ese momento para llenar el cielo limeño con artistas de nivel, o mejor dicho cubrir las expectativas un nicho de mercado hasta ese momento ignorado.

Roger Waters en Lima

Todo empezó en el 2007 cuando se anunció la llegada de Roger Waters (ex miembro de Pink Floyd), aunque ya anteriormente nos habían visitado Alanis Morissette en el 2003 y Blondie en el 2005 (pero ambos casos fueron aislados), a partir de ese momento comenzaron a venir a nuestra capital artistas de la talla de Björk, R.E.M., Iron Maiden, Kiss, Oasis, Depeche Mode, Metallica, un largísimo etc. Cambiando el panorama drásticamente, ya no tenemos que resignarnos o ahorrar mucho para viajar a otro país para ver las artistas que queremos, ahora simplemente vienen acá, atrás quedó las épocas de los tributos, ya pasó las épocas de los rumores (aunque todavía existen), ahora cada vez que me dicen que X artista viene ya no respondo con duda.

Björk en Lima

Depeche Mode en Lima

En lo que va del año 2010 (o sea 3 meses y medio) han pisado suelo peruano los siguientes artistas: Metallica, UB40, The Cranberries, NOFX, Dream Theater, Guns N’ Roses y Franz Ferdinand (creo que me estoy olvidando de algunos) a los cuales yo asistí a Metallica y The Cranberries, y en estos días nos estarán visitando Moby, KoЯn, Epica, Placebo, Gustavo Cerati, y para el mes de mayo estamos esperando a Megadeth y Aerosmith.

Metallica en Lima

Yo asistiré a Placebo, ya que es una de mis bandas favoritas, pero como los conciertos son casi seguidos solo tendré que conformarme con ir a ese, quizás vaya a Moby todo depende de cómo este el factor económico; otra cosa que quiero destacar es que tanto el concierto de Moby como el de KoЯn son el mismo día, pero en lugares distintos, hasta donde hemos llegado en solo tres años de no ir a ninguno pues nadie venía a priorizar conciertos ya que el dinero no alcanza o son en el mismo día.

Y eso que el año recién empieza, que otros artistas más a venir, que nos esperará este 2010, lo único que resta por hacer es romper el chanchito e ir a los conciertos que podemos ir, y sobre todo disfrutarlos al máximo.

Fotos:

Agradecimientos a:

http://www.sad-bastard-music.com/

http://sintonizando.com/

http://www.otrastardes.com/

http://blogs.aldeaw.com/peruconciertos

Si desean más información sobre los conciertos que se realizan en el Perú, entren a Conciertos Perú

1001 Discos que hay que escuchar antes de morir (I)

No recuerdo exactamente si fue a finales del 2008 o a inicios del 2009, cuando vi, por primera vez el libro en una librería de mi ciudad, el título me llamó la atención y recuerdo haberle dado una rápida ojeada.

No soy seguidor de ese tipo de lista, ya que siempre son referenciales y el factor gusto varía de una persona a otra, pero siempre que puedo les doy una ojeada, sobre todo para conocer más artistas y discos y así aumentar mi panorama musical.

El libro fue escrito por Robert Dimery y que cuenta con la colaboración de Michael Lydon, cofundador de la revista Rolling Stone. Contiene una selección de 1001 álbumes musicales de un amplio espectro de estilos y artistas, centrados principalmente en Estados Unidos y el Reino Unido. El libro abarca más de 50 años de música popular, conteniendo álbumes lanzados entre 1955 y 2007 (fuente wikipedia)

A finales del año pasado recorrí las librerías de Lima para buscarlo, pero no lo encontré en catálogo, así que hice algo más practico, que fue conseguir la lista por Internet, y días más tarde puede conseguir el libro (te lo puedes descargar)

Ya que dudo escuchar todos los 1001 discos recomendados (además confieso hay títulos los cuales no me interesan en lo más mínimo) por el momento he decidido escuchar los discos recomendados de los años 90’s y a partir de este blog, dar mi punto de vista sobre los discos (obvio después de escucharlos y leer las críticas que aparecen en dicho libro), obvio que no haré todo en un solo post, cada tiempo que escuche los discos que son nuevo para mí, los comentaré acá, por el momento empezaré por los cuatro primeros.

664. Cocteau Twins – Heaven or Las Vegas

En Oídos Vírgenes ya hice una crítica de este disco (link) no veo que puedo agregar nada más, solo re afirmar que se trata de un gran trabajo por parte de estos escoceses.
Les dejo algunas canciones del disco para que lo disfruten:

Heaven Or Las Vegas

I Wear Your Ring

Iceblink Luck

665. The Shamen – En-Tact

Un álbum que descubrí gracias a este libro, pero lo que esta escrito sobre este disco no es precisamente una crítica, más bien es un resumen de la carrera de The Shamen; para entender este trabajo hay que saber algo, que el disco tiene dos versiones la británica y la americana, ambas versiones son diferentes mientras que la primera tiene 13 temas la otra en cambio viene con 15 canciones. Les dejo el link en wikipedia para que puedan verlo (link).
Ambas versiones tiene un inicio aburrido, las canciones me parecen repetitivas y la parte vocal en lo personal se me hace insoportable, sobre todo Omega Amigo que es la más baja del disco, la única que se salva es Possible Worlds (la número 3 en ambas versiones) de allí para adelante se hace interesante, sobre todo Evil is Even (número 9 en la edición de UK, y número 5 en la de USA) que es la más interesante del disco, lástima que de la edición americana, sea una versión editada, que a mi punto de vista se pierde mucho.
A mi opinión es un disco común y corriente, tiene muchos altibajos y no es parejo (a pesar de contar como artista invitado a Paul Oakenfold), quizás que si lo escucho en una pista de baile mi opinión cambia, ya que es un álbum mas para danzar que para escucharlo.

Bueno es tan solo mi punto de vista, acá les dejo algunos videos.

Move Any Mountain

Oxygen Restriction

Evil is Even (edit)

666. Deee-Lite – World Clique

Otro disco que descubrí por medio del libro, y como el caso anterior tampoco dice nada sustancial, este disco me parece aburrido, repetitivo, cursi, colorido y monótono, la parte instrumental es muy básica y simplona, la parte vocal es mediocre, el único tema que rescato es Build the Bridge; entonces después de leer la “crítica” y escuchar el disco, me pregunto, cual fue el motivo de recomendarlo, en lo personal no lo veo nada interesante, pero como mencioné anteriormente es tan solo mi opinión, al final cada uno decide.
Para que tengan una idea mejor les dejo algunos videos.

Groove Is in the Herat

What is Love?

World Clique

Build the Bridge

667. The La’s – The La’s

También le hice una crítica en Oídos Vírgenes (link) un disco simple, y ya creo que lo explique en el post en mención.
Algunos videos

Timeless Melody

Liberty Ship

Looking Glass

There She Goes

Por el momento acabo, seguiré escuchando los discos noventeros que faltan oír, y daré mi opinión.